迪士尼早期设计进入公有领域：动画老鼠形象哪些可以使用，哪些不可以

2024年1月1日是迪士尼历史和知识产权领域的一个重要节点。近100年前创作的早期 Mickey Mouse 和 Minnie 形象进入公有领域。这并非首例，但影响重大。

根据美国《版权法》，作品享有专有保护，保护期为作者去世后70年，或作品发表后95年。

Walt Disney 创作的老鼠形象于1928年首次公开亮相：在音乐短片《Steamboat Willie》和无声电影《Plane Crazy》中，黑白动画版 Mickey Mouse 驾船并吹着小曲。最初的 Mickey 鼻子细长，眼睛小而圆，形象为黑白色。随着时间推移，这一形象发生了变化：耳朵变大，增添了色彩，眼睛也变长了。

使用方式与限制

自1月1日起，这些形象进入公有领域。这意味着任何人都可以使用角色的原始设计，无须支付相关费用或申请许可，也可以分享、改编或重新绘制这些动画形象。例如，可以将《Steamboat Willie》中的 Mickey Mouse 用作奶酪品牌的标志，或将同一短片中的 Minnie 用于教育类平面设计。可使用的仅限短片中呈现的形象，后续改编版本仍受保护，例如其标志性颜色和款式的裤子。使用时应采用黑白色，避免使用迪士尼标志性的颜色，以及任何可能与迪士尼品牌产生关联的元素。任何暗示与迪士尼存在官方关联或损害其品牌的使用，都可能引发法律诉讼。不得误导消费者，使其以为相关产品由迪士尼推出或获得迪士尼背书。此外，应避免在与迪士尼此前使用这些设计的场景明显不同的情境中使用。尽管如此，这仍为艺术家、教育工作者和创业者打开了广阔的可能性。

类似案例：Winnie the Pooh 与《胡桃夹子》

这并非首个进入公有领域的标志性角色。A.A. Milne 于1926年创作的 Winnie the Pooh 已进入公有领域，因此其故事得以改编为《Winnie the Pooh: Blood and Honey》。此外，《The Simpsons》第17季的「Simpsons Christmas Stories」也以《胡桃夹子》为主题创作了一集，庆祝这部由 E.T.A. Hoffman 和 Piotr Ilich Tchaikovsky 创作的作品进入公有领域。Arthur Conan Doyle 笔下的 Sherlock Holmes、F. Scott Fitzgerald 的《The Great Gatsby》、J.M. Barrie 的 Peter Pan、Beethoven 和 Mozart 的经典作品、Bram Stoker 的《Dracula》和《Nosferatu》，以及 H.P. Lovecraft 的多部作品，也都在进入公有领域后获得了「第二次生命」，得以脱离原有框架重新演绎和传播。这些案例都标志着艺术与文化开放再利用和再创造的时刻，从而丰富全球文化遗产。

比较法：智利的规定

进入公有领域不仅是法律层面的重要事件，也为创意和创新带来令人振奋的契机。首个 Mickey Mouse 形象将如何启发新作品、产品乃至企业，值得关注；这也将展现文化与法律的活力及其演变。在智利，《第17.336号法律》规定，作者创作的作品所享有的知识产权保护期为作者去世后70年。智利法律使多部标志性作品得以进入共同文化遗产。例如，Vicente Huidobro 的《Altazor》于2019年进入公有领域。未来，我们将在2043年迎来 Pablo Neruda 的《Veinte poemas de amor y una canción desesperada》进入公有领域，并要到2088年才能迎来 Nicanor Parra 的《Poemas y Antipoemas》。

首个 Mickey Mouse 形象进入公有领域，提醒我们需要在保护创作者权利与促进集体创造力之间取得平衡。这一历史时刻既是对 Walt Disney 遗产的致敬，也彰显了人类创造力未来的无限可能。

作者： Martin Vicuña，律师，Alessandri Abogados